现在，请允许我来为大家分享一些关于疯子看号阵容搭配的相关知识，希望我的回答可以给大家带来一些启发。关于疯子看号阵容搭配的讨论，我们开始吧。
《暴躁家族》是个不错的题材
导演感觉是搞艺术出身的！片子感觉美美的！清澈的海水，温柔的海风，摇曳的椰子树，明媚的阳光……画面构图、场景布置、配乐、服装搭配也都相得益彰。整体视觉效果挺好的，使得本就有点沉重的题材伴着些许小清新，观影体验相对轻松舒适 看完后始终忘不了女主那个坚定夹着些许失望的眼神，那一句“十几年前，你答应过我不再打打杀杀”。不啰嗦不浪费一帧画面，戏都在眼神里了，女主的隐忍变现得恰到好处。是啊，女人总是容易轻信男人的诺言，人有时哪怕心里心知肚明，却也愿意傻傻地拽着明白装糊涂，或许，这也是“难得糊涂”的一种注解吧！
其实，唯一不变的就是变化。从哲学角度来讲，世界万物都是在不断变化发展中，感情亦然，在过去某个相看两不厌的时刻，自然再木讷笨拙的嘴都也说得出最美的情话，只是有些人变着成长着就走散了，而有些人反之而已。
看过《暴躁家族》后，总体感觉还不错，有些超乎期待，影片有太多可圈可点的精彩之处。
首先，制作上，网络大**一般经费比较紧张，但是看得出来《暴躁家族》的摄影、道具、场景选择上都很用心，都是实景拍摄，比起当下影视片时不时出现的抠图、假花假草、对口型等，实在良心得多。
剧情上，暴躁家族一家外向表现为脾气暴躁不好惹，但事实上却是爱好打抱不平对生活充满敬意的温暖的一家四口，相亲相爱。还有，我觉得导演还在诉说一个观点，那就是无畏便无敌，一个刚强无所不惧的人往往是一个孤独的可怜人，而一个强者变弱者，也往往是因为有了 情感 上的软肋，但他是一个幸福的人。主角老炮儿赵青九从开始的爱管闲事，逐渐收敛锋芒，是为了不让妻子担心，更好地保护子女。
表现手法上，有看似荒诞的黑色幽默在里头，印象深刻的有第一幕，主角赵青九教训东北黑帮，本来是比较暴力的画面却配上了充满浪漫色彩的异域风情弦乐，还有老被提及的巴乔、东北正宗意大利面等，还有饭店老板被害等画面，导演的镜头语言用得很巧妙。
演员表现，没有流量明星，都是一些不知名的演员，演技却很在线，比如反派王疯子，他狰狞的表情和杀戮的眼神让人害怕，但是同时你也会觉得他是个可怜人，一个为复仇而复仇的精神错乱的人。还有配角和群演也很用心，比如总当电灯泡的胖哥，憨憨的傻劲又逗又可爱，还很真实。
整体上还是不错的！！
感谢提问！！
我认为《暴躁家族》从剧本、制作上来说肯定与真正优秀的作品有差距，网大的低成本也限制了该**的进一步提升。但是可以看得出导演以及制作团队的用心。还是值得一看的！从一众网大中来看，这部**的确有些格格不入。
至少它向大家证明了，无古装、无玄幻、无怪兽的网络**也有市场。
希望多一些这样的题材作品，只要用心肯定能做好，做好**就不住需要哪些特效啊什么的来装饰自己了！！！
非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。
2018年11月30日，广州嘉苏**有限公司出品的《暴躁家族》在惠州开拍，目前正在如火如荼地进行中。这部**由方棱和薛祖训制作，龙伟泉制作，新导演闻一星执导。此外，我还邀请了摄影导演李天威、美术导演李伟忠、动作导演罗天驰参与制作。演员阵容雄厚，为影片打下了坚实的基础。
此外，这部**的演员阵容不仅包括资深演员高洪亮、王梅谦、常凯宁和董志成，还包括新一代演员李宇、黄健、邓家业、辛佐宇和王正佳。期待他们在**《暴躁家族》中擦出不同的火花
《暴躁家族》讲述了东北泰斯蒂一家被敌人追赶后逃到海崖重新开始生活，却卷入了当地渔村与海崖商业团伙之间的纠纷。影片的仪式会更加沉重，会融入动作元素和喜剧元素。
动作风格是“热血高校”类型，以超燃的音乐节奏，每一个动作场景都达到肾上腺素激增的效果。
喜剧元素主要来自人物性格的暴躁与周围环境的冲突，以及四口之家内部的冲突。另一方面是东北文化与海洋亚文化的冲突。他的喜剧风格不会采用传统的夸张、浮夸、呆板的表演，通过行为、架桥、节奏、张力来达到喜剧效果。
整部影片将从轻松幽默进入紧张气氛，并进入高潮和故事的结尾，影片将从喜剧风格转变为温馨感人的风格，达到流泪的效果。
《暴躁家族》目前正在紧张拍摄中。船员们从早到晚的工作，每天与太阳赛跑，与环境竞争，去山和海，努力使每一张照片尽可能的完美。
上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。
如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！
近年网络大**各种仙侠魔幻，要么就是各种自带IP的，乌烟瘴气，有名演的没剧情，有剧情的没质量，各种博眼球，但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮，用心用态度做**的真的不多了。
有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》，两者在人物设定虽都为一家四口，但如果就为此说抄袭未免有些太过，对两部**来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在同一阶级去做对比。
《别惹我》作为吕克贝松特有的黑色幽默**之一，从头到尾都有他自身的艺术风格，表面是喜剧，实则背后却是悲剧。一家四口各有其支线剧情塑造人物推动剧情，一直想融入正常 社会 却遭到 社会 现实的各种反扑，想用正常沟通方式解决问题却发现还是用暴力解决问题更有效率。妈妈一言不合炸超市，爸爸狠打修水管工人，姐姐自杀，弟弟离家出走，都带着反讽 社会 意味，但导演用黑色幽默，用喜剧的方式表达了出来，实则透视着黑帮家庭想努力回归 社会 却很无奈。
反观《暴躁家族》，影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等，虽铺展的不够全面，可能会被黑手党的铁粉黑，但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫，导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村，爸爸为保护家人愿意牺牲自己，也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学，剧情不猛，层层铺垫，略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情，有血有泪，但背后真正的故事却是正与恶的较量，三观也是对的：正义也许会迟到，但永远不会缺席。
也许是影片内涵在导演的表现手法中没有完全把控到位，缺了点火候，以致于观众无法完全正确接收到影片的三观。不同于《别惹我》，影片最终传达的还是 社会 是具有巨大的宽容度的，传达了一定的正能量：一家人团结的力量就是最好的武器。
总而言之，《暴躁家族》是网大中合家欢好**之一，在摄影调度和美术设计上更是网大中的佼佼者，质量堪比院线了。但剧情设定，个人主观，无法评价，只能说萝卜咸菜，各有所爱。
7.2分足以证明导演的态度以及用心，还是值得一看的，中国现今的**需要这种讲好故事的导演。不符合胃口也不应该否定别人的劳动成果，我们应该秉持peace and love，客观的去看待。
以上纯属个人观点，不喜勿喷。
暴躁家族 影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等，虽铺展的不够全面，可能会被黑手党的铁粉黑，但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫，导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村，爸爸为保护家人愿意牺牲自己，也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学，剧情不猛，层层铺垫，略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情，有血有泪，但背后真正的故事却是正与恶的较量，三观也是对的：正义也许会迟到，但永远不会缺席。
**《暴躁家族》正式定档8月15日在爱奇艺**全网独播，就目前发布的预告片来看，的确是网大一部少有的现代题材的精品之作，美术和镜头设计上都非常用心。
导演编剧是文一行，看过导演的一部微**，《不夜村往事》，全片充斥着戏剧性，剧情节奏的把控相当不错，目前这部新戏《暴躁家族》还没有上映，但从导演的拍摄风格来看，应该会是一部张力十足，值得期待的作品
一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你能从中看到什么，他就是什么
2018年11月30日，广州市加叔影业有限公司出品的《暴躁家族》在惠州开机，当下正在如火如荼的拍摄当中。该**由方棱、薛祖勋监制，龙伟全制片人，新锐导演文一行执导。此外还邀请到了香港院线班底的摄影指导——李天卫、美术指导——李伟忠、动作指导——罗天池参与制作。主创阵容强大，为**奠定了厚实的基础。
除此之外，参演本次**的演员不仅有老戏骨高宏亮、王美茜、常凯宁、董至成，也有新生代演员余俪、黄健、邓加乐、辛祚宇、王正佳。期待他们在《暴躁家族》**里擦出不一样的火花~
《暴躁家族》讲述了东北暴躁一家由于仇敌追杀，逃到海亚打算重新开始生活，不料却卷入了海亚当地渔村与商帮之间的纷争的故事。影片的仪式感会比较重，将会融入动作和喜剧的元素。
动作风格参考了《热血高校》，配合超燃的音乐节奏，每场动作戏都要达到肾上腺素飙升的效果。
喜剧元素主要来自于人物的暴躁性格与环境周围的冲突以及一家四口内部的冲突，另一方面是东北文化与海亚文化的冲突。其喜剧风格不会采用传统的夸张、浮夸、生硬表演的方式，会通过行为、桥段、节奏、张力来达到喜剧效果。
整部影片会从轻松幽默进入到紧张的气氛，而到故事的高潮及结尾处，影片会从喜剧风格转变为温 情感 人的风格，达到催人泪下的效果。
“笑”、“燃”、“哭”是影片对观众情绪体现的三个预期。
《暴躁家族》现在正在紧张的拍摄当中，剧组工作人员起早贪黑，每天与阳光赛跑，与环境抗衡，上山下海，力争每一个画面都尽善尽美。
《暴躁家族》的取景地虽然都是一些崎岖难走的路，但是为了震撼、优质的画面，大家毅然决然的坚持下去。接下来就带大家欣赏一下《暴躁家族》部分剧照吧~
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拉夫.阿尔斯通的街球生涯到底有多传奇？
街球王
（好象是自己给自己起的）
不过他打街球是很强！AND1上就有他
他是另一个乔丹，只不过他的表演舞台是在街头。
他是为数不多的能够以美国街球球员身份进入NBA的典范。
六个赛季，不是一段很短的时间，但他却顽强地活了下来。
今夏，他从猛龙队被交易到了火箭队。对他来说，这是又一次的新生。
他传统，他聪明，他无畏，他坚韧。
应当承认，对于街球，NBA心中其实始终是充满敬畏的。从他们的最初接触开始，这种感觉就无比强烈。历史上，名闻遐迩的“J博士”、张伯伦、杰里·韦斯特和埃尔金·贝勒等传奇巨星都曾到纽约的街球圣地洛克公园打球。但不是输得很惨，就是占不到任何便宜。2002年，科比和卡特两大当红NBA巨星来到洛克“观摩”，同样没能带着任何优越感安然离开，科比甚至尝到狂妄的苦头。于是NBA一方面明令禁止球员参加街球比赛，同时对打街球出身的现役NBA球员百般刁难。最典型的例子就是号称“Skipto my Lou”的街球传奇人物拉夫·阿尔斯通。阿尔斯通在NBA辗转六个赛季，先后换了四支球队。个人数据表现尚可，却始终无法得到NBA的认同，很多人认为他炫耀性的球风华而不实，而且损害到球队的整体利益，因此几乎他每次得到的都只是毫无保障的一年合同。尤其在猛龙队，苛刻到不近人情的主教练萨姆·米切尔多次对其进行人身攻击，他甚至不能享受卡特赛前热身时佩戴随身听的同等待遇，更有几次因所谓的“不良举动”，对他实行球队内部禁赛，以至于气恼的阿尔斯通甚至曾威胁要离开NBA。今夏，阿尔斯通被交易到火箭队。但同时，几乎所有的多伦多媒体都在“拍手称快”，称赞总经理巴博库克“亡羊补牢”般地甩掉一个大包袱。
拉夫·阿尔斯通，他是美国街头的乔丹，他的伟大甚至是你无法想像的。
传奇开始于1976年，就在匿迹多年的“毁灭者”乔·哈蒙德回到155大街，创下73分的洛克联赛纪录的那个夏天，阿尔斯通在皇后区的南牙买加呱呱坠地。从小瘦削单薄的阿尔斯通没有出众的速度和弹跳，但他艺术家似的篮球灵感和天外来客般的运球技巧很早就名满纽约。阿尔斯通12岁时，教练开始手持摄像机跟随他出入街头球场，捕捉那些前所未有的过人动作。几年后，这些录影带成为了著名的And1 Mix Tape第一集，一夜之间挽救了摇摇欲坠的And1。
高中时代的阿尔斯通是篮球名校卡多佐高中吸引球迷的惟一原因。习惯于在街头和NCAA球员甚至职业高手较量的他对于中学的比赛几乎不屑一顾——或许说没有资格一顾——阿尔斯通的成绩经常差到无法达到为校队出赛的标准。高三高四两年他只为卡多佐打过10场球，平均得分31．9。
“说实话，我被他教训过。和拉夫·阿尔斯通打球，你应该准备好丢脸。”当年和阿尔斯通并称纽约最好的两名高中后卫的斯蒂芬·马布里曾这样告诉记者。
在高中鲜有出场机会的阿尔斯通继续在街头上演魔幻般的表演。纽约各区的街球风格大同小异，布隆克斯和布鲁克林崇尚篮下身体对抗，哈林和皇后区盛产控球人才。阿尔斯通则是皇后区的标志，一年对哈林区全明星队的比赛上，阿尔斯通拿下25分和30次助攻。他和哈林霸主“黑寡妇”泰隆·伊万斯的斗牛成为纽约每年经典之战。
在阿尔斯通数以千计的运球动作中，有一招快攻中的跳步跨下运球最为出名。这个动作难度并不大，但是阿尔斯通做起来有着一种莫名的轻巧和优雅，几乎让人暂时忘记球场上激烈的拼杀，享受片刻的唯美。当然，对方的防守往往在“这一剑”的风情中烟消云散。洛克的DJ以这个动作给阿尔斯通起了绰号——“Skip to my lou”(一首轻快儿歌歌词)。很快，纽约球迷忘记了阿尔斯通，而记住了“Skip to my lou”。
阿尔斯通似乎领先于整个时代，年纪轻轻便只手扭转了整个纽约的街球风格，几年后他的Andl MixTape更改变了全美国甚至全世界的街球。他给街球带来的就好像70年代“J博士”给NBA带去的一样。“J博士”告诉人们不但要得分，而且要把球扣进篮里，扣在对手的脑袋上，于是才有了乔丹、威尔金斯和德雷克斯勒。阿尔斯通出神入化的控球技巧不仅能够使他随心所欲地过人，更让对手看起来像一个篮球弱智。这在NBA也许会被人说成中看不中用，可是60年代，扣篮不也是一种亵渎比赛的行为?
高中最后一年，成绩一塌糊涂的阿尔斯通为了争取大学篮球奖学金，前往北卡罗莱纳州的劳伦伯格预科学校就读。这所学校擅长于为成绩糟糕的篮球天才提供补习课程，很多街头名宿都曾在此落脚。1995年夏，阿尔斯通在纽约打球时被大学名帅杰里·塔坎宁看重。曾拿过NCAA总冠军且喜欢招募纽约街球手的塔坎宁很快安排阿尔斯通到弗雷索城学院就读，一年后他转到了塔坎宁执教的弗雷索州大学。在那里，阿尔斯通展示出出色的防守和对高级篮球战术的理解，而这两样是许多街球手和NBA球员的分水岭。1998年，阿尔斯通被选入联盟最佳新人队，紧接着因为殴打前女友遭到起诉。官司缠身的阿尔斯通索性离开大学，参加当年NBA选秀。
而另一方面，事实上，不到纽约，不到哈林，不到洛克，就不知道拉夫·阿尔斯通的名气有多大，在街球界的地位有多高——在洛克公园里打球的孩子们身上穿着的大半都是印着阿尔斯通绰号“Skip to my Lou”的球衣：问他们心目中的街球偶像，往往说出来的第一个名字就是阿尔斯通；即使在繁华似锦的曼哈顿中城和下城，身着阿尔斯通球衣的年轻人也随处可见，更不要说在哈林街头。
来自于纽约皇后区南牙买加的阿尔斯通是个彻头彻尾的“街球疯子”，很小时就展现出很高的篮球天赋，15岁就参加了洛克公园18岁以及以上年龄组的比赛，这名后卫出神入化的街球技艺很快风靡哈林和全美，同是哈林街球传奇巨星的泰朗·伊万斯在1993年第一次碰上阿尔斯通，就被震撼了，“人们宁愿从上班途中溜出来看他的比赛，要知道很多人看尼克斯比赛都不会这样做，但他是不同的，他会让洛克公园附近出现严重的交通堵塞，停车量会比平时多出三倍，几千人会聚集在155街。”因为出版了他的街球录影集，小球鞋制作公司And1“一炮打响”，走出困境。美国《灌篮》杂志的编辑们在看他的街球录像后惊为天人，马上把阿尔斯通的照片作封面，并在内页的文章中评价他为“世界上最好的组织后卫”。
“拉夫是我们联赛历史上最富传奇色彩的巨星之一，也是最受欢迎的球员之一。”在接受记者采访时，洛克公园EBC联赛新闻官鲍勃·麦克罗尔对阿尔斯通的评价非常高。是否可以说他是后来一度萧条的街篮的“复兴者”?电话那头的麦克罗尔顿了顿，然后回答说，“差不多可以这样说，是他让街球重新出现生机，走向世界。”
尽管很多人并不是很看好阿尔斯通，但至少休斯敦很看好他，先不说姚明如何对他大加盛赞，就连一向以古板著称的火箭队主教练杰夫·范·甘迪，也认为他是一个难得
出色的传统组织后卫。
的确，从一些迹象上来看，拉夫·阿尔斯通的确是非常适合火箭队的。
阿尔斯通的可取之处是：第一，他控球，稳，一般人很难从他手上抢到球，也很少失误；第二，他会助攻。阿尔斯通的助攻率达到29％，而苏拉才仅仅只有22％罢了。第三，他能突分，也能投三分；第四，有速度，能打快攻；第五，他传球具有相当无与伦比的想像力。不仅如此，他也乐于传球，其职业态度相当值得人尊敬。当然，阿尔斯通的弱点也是不可回避的：第一，尽管在联盟中打拼多年，但他时不时还会露出街球特点，从而影响球队的节奏；第二他的大局观还没达到一流后卫的水平；第三，他的身高不够，防守虽然也还可以，但顽强程度还欠缺；第四，他掌控一支高水平球队功防的经验不够。
1号位一直都是火箭队的顽疾。但其实休斯敦并不缺少出色的组织后卫，而具体来说，问题是出在哪里呢?对于火箭队来讲，需要一个能在关键的第四节坚决贯彻教练意图的组织后卫，而在这一点上，无论苏拉，还是与阿尔斯通对换而被交易走的麦克·詹姆斯，其实都不合格。上赛季季后赛首轮，对小牛队第三、第四场，都是火箭队形势大好，但休斯敦人却往往在最后三分钟领先对手六七分后反被翻盘。球员头脑发热，进攻明显缺乏组织，这对火箭队来讲教训深刻。所以，火箭队迫切需要一个能在关键时候掌控球队的纯粹组织后卫，这样的组织后卫不仅可以帮助发挥姚明和麦迪的进攻威力，而且可以在关键时候节制麦迪，防止麦迪的个人英雄主义拖累球队。而恰好，阿尔斯通的加盟正可以起到这样的作用。
其次，麦迪外线出手多过突破(科比的突分更多，实际上更适合姚明)，火箭队还需要一个能搅烂对手防线的突破者，但苏拉、麦克·詹姆斯都有突破但分球少，而阿尔斯通的突分能更大程度地发挥姚明的作用。
第三，阿尔斯通的速度提高了球队的运动性。正因为有了斯威夫特、德里克·安德森这样出色的锋线球员，需要组织后卫组织快攻的能力也就更为至关重要。
第四，阿尔斯通29岁，比苏拉32、麦克·詹姆斯30岁年轻，但工资却只有300万，比他俩都低，而且有五年合同，适合火箭队长期发展的需要。
无疑，如果阿尔斯通磨合成功，火箭队将进入一个稳定发展期，尤其主力阵容姚明+麦迪+斯威夫特+阿尔斯通的框架会保持相对稳定三四年，不会像前几年那么动荡了。
《极限挑战》不再是“男人帮”天下，阵容换血引发的综艺性别探讨
文丨文仔
“《极限挑战》以后还有男人帮吗？”
3月15日，国内综艺市场的“白月光”东方卫视《极限挑战》官宣第五季上海站首发阵容，其中观众心心念念的“极限男人帮”只剩下王迅、张艺兴、罗志祥三人作为节目固定MC，黄磊参与多期节目录制，而黄渤、孙红雷则因档期不合完全退出。与此同时，岳云鹏、雷佳音、迪丽热巴加入到新一季阵容中，《极限挑战》第五季在阵容上可谓经历了一次大换血。
这次阵容“大换血”同时也换来了网友的热议，“加一个女生味道就变了，《极限挑战》的特色难道不就是男人帮吗？”随着曾经常驻《奔跑吧》的迪丽热巴加入，全男性阵容的《极限挑战》在加入女性角色之后虽然为观众呈现了全新的观感，却也引得网友的质疑声不断。而从这样的变化中笔者发现， 在综艺嘉宾阵容的布局上，男女比例也需要一场精确的计算。
随着《极限挑战》前四季中所展现的兄弟情谊慢慢发酵，“极限男人帮”已经成为了《极限挑战》的特色招牌，而与其他真人秀相比，《极限挑战》也因为其全男性阵容创造出了不少亮点，成员之间毫无顾忌的互相“算计”，打破台本的 游戏 发挥，六个大男人之间自然而然的互动表现给观众留下深刻印象。
从综艺受众所占比例来看，女性观众依旧是整个综艺市场的重头，所以综艺节目也在通过以“消费男色”心理来迎合女性的内容需求。 刚刚上线第一期的《青春的花路》便是由范丞丞、朱正廷、王子异、小鬼、尤长靖、艾福杰尼、费启鸣七位男生进行房车旅行的内容组成，而通过艺恩数据的用户画像来看，《青春的花路》中有82%的女性用户，其中18-24岁的女性群体成为了《青春的花路》的主要受众。
对于观众来说，女性MC与男性MC有着各自归属的综艺风格和综艺类型。 其中，婚恋旅行节目倾向于全女性阵容，例如《妻子的浪漫旅行》《我家那闺女》《女儿们的恋爱》等等 均以女性视角为主，以全女性阵容引起女性观众的共鸣。
而挑战探险类则大部分倾向于全男性阵容，《了不起的挑战》《我们十七岁》《我们战斗吧》等户外竞技真人秀就通过刺激的环节设计来展现嘉宾突破难关的勇气，呈现出竞技的趣味。
《极限挑战》从全男性阵容到加入女性嘉宾角色这一转变，则打破了观众长久以来对于节目认知的一种性别平衡。 “感觉就是男生宿舍来了一个女生住下那样违和”， 从综艺节目本身的基调来看，网友们一直认为《极限挑战》是以男人帮“爱玩”、“敢玩”、“乱玩”这三点为剧情发展，再通过男人帮之间的兄弟情谊作为内容填充。
而迪丽热巴作为女性角色的加入，则潜在的改变了节目的氛围。且不说迪丽热巴的女汉子人设能否在节目中立住并融合进户外竞技真人秀中， 男人帮这个品牌因为女性角色的加入而被取代，本身已经足够引起热议。
而《极限挑战》在后期的节目呈现上也无可避免的会逐渐从以“兄弟情深”主题转变为众星捧月的“公主骑士”模式。在《极限挑战》中那些“斗争”与“谋略”也会因为女性角色的加入而削弱， 毕竟男女在行为模式和思维方式上具有一定差异，男女之间的互动也无法像同性别之间那么自然。
“男女搭配，粉丝很累。” 女性角色的加入对于《极限挑战》来说，还暗藏着一定的风险。尤其在《奔跑吧》“陆地CP”余温还在的情况下，对于CP重组观众自会有抵触心理，而从主打兄弟CP转变为推出男女CP，不免重新落入俗套，厌恶捆绑营销的观众们对此接受度低也情有可原。
不止是国内综艺在男女比例上有所衡量，真人秀的流行之地韩国也同样在综艺MC的男女比例上一直有着适当的调整。长寿综艺《两天一夜》《无限挑战》等填充了大量外宿挑战、福不福 游戏 （靠运气选择决定惩罚的 游戏 ）以及起床任务的户外竞技真人秀，往往以全男性MC阵容为主。
“男艺人往往能够扛得住综艺效果，而且同性别之间的互动能够更加亲密自然” 一位参与过户外竞技综艺选角的导演助理这样告诉笔者， 在对韩国真人秀模式的解构中可以看出，综艺的“性别属性”是无法被忽视的。
即便是有男女合作的真人秀阵容，也往往随着其竞技属性有着男女比例的倾向性。《奔跑吧》第二季的阵容男女比例就是6:1，而韩国原版《Running Man》中刘在石、金钟国、池石镇、HAHA河东勋、宋智孝、李光洙、全昭旻、梁世灿也达成了3:1的比重， 女性角色在户外竞技类的阵容里往往起着点睛作用。
在全昭旻梁世灿未加入《Running Man》前，节目一直以来都只有宋智孝一位女嘉宾， “在一个体力消耗如此之大的节目里，她几乎没有缺席过录制” 正是因为宋智孝的真实不做作以及对于节目环节的毫不畏惧，致使任何人都不会因为宋智孝是女生判定其会拖团队其他人的后腿。
通过长时间的努力宋智孝才得到了观众们的认可，而在GARY退出节目后，一直以来很受欢迎的周一情侣解散，《Running Man》为了填补节目的嘉宾缺口加入女演员全昭旻，同时也 协调阵容中的男女比例加入了综艺人梁世灿。
全昭旻在这一次的阵容换血中，以“全疯子”的形象逃出了初期不被看好的舆论漩涡，还与宋智孝组成“懵疯姐妹”与李光洙组成“光疯兄妹”等等组合。全昭旻作为团队中的第二名女性MC，抛弃了女演员的包袱，通过不输其他人的谋略展露综艺野心。
全昭旻与梁世灿的加入算是一次成功的综艺阵容换血。前段时间，《奔跑吧》也宣布新一季阵容重置，邓超、王祖蓝、鹿晗、陈赫退出，新加入朱亚文、王彦霖、黄旭熙与刚出道不久的女团成员宋雨琦。
与原版《Running Man》有异曲同工之处的是， 《奔跑吧》也即将迎来两个固定女MC的时代， 而不同的是，作为节目主心骨的刘在石能够时刻的为全昭旻创造话题机会，而起引导作用的邓超则已经离开节目，Angelababy与新一代女MC宋雨琦之间的化学反应也扑朔迷离。
对于不少节目来说，阵容的选择需要利用协调嘉宾性别比例达到最优化的受众效果， 既要有男性视角也要有女性视角，更需要通过不同性别的群体去达到一种节目定位。
而更加纯粹的性别阵容则能够垂直受众，形成一种氛围的融合，尤其是真人秀市场逐渐细分之后， 女性阵容所引导的“她综艺”顺势流行，综艺的性别属性越发明显，对于目标市场也越来越明确。
与“极限男人帮”类似的还有《天天向上》多年来推出的“天天兄弟”主持团队，与《快乐大本营》男女搭配的“快乐家族”不同，“天天兄弟”一直主打兄弟品牌，并且由此衍生出“天天小兄弟”选拔活动以及“天天四小花”等品牌主持团队， 以性别区分主持阵营来完善其受众群。
以“男人帮”品牌作为噱头的《极限挑战》在阵容上进行变化，同时也打破了固有品牌，想要获得一些新鲜的碰撞。然而阵容的转化并非简单的将人气艺人进行累加，而是应该从整体的节目调性与嘉宾互动来考虑。
第一季全男性阵容的《高能少年团》也在第二季加入杨紫作为唯一女性MC，虽看似有违“少年团”本意，但是第二季张一山与杨紫的童年经典搭配却成为第二季中的最大亮点，丰富节目人设互动。
大换血虽然为节目提供了新的可能性，却也在实质上丢失了节目原本的特色， 曾经的“极限男人帮”名存实亡，花了四季时间组成的综艺团队品牌归零出发，难免使得情怀坠落， 只留下新老嘉宾之间磨合的看点。
节目阵容的“性别”选择，足以影响一个节目的整体基调，看准内容分类才能更好的将阵容效能发挥。保持“纯粹”获得忠诚的粉丝，还是打通受众迎合市场，也许对于综N代来说是在情怀与流量上做出选择。
今天关于“疯子看号阵容搭配”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
