好久不见了，今天我想和大家探讨一下关于“阿依达搭配什么阵容”的话题。如果你对这个领域还不太了解，那么这篇文章就是为你准备的，让我们一看看吧。
夏天的意大利到处回荡着歌剧美声。每年的维洛纳歌剧节，让全球歌剧迷趋之若鹜，不辞千里来到维洛纳，因为这里是每年全世界最重要的歌剧演出重镇，主要的观光活动是在圆形竞技场(Arena)举行的户外歌剧。
1914年的夏天，为了庆祝歌剧大师威尔第(Verdi)诞生100周年，意大利男高音吉纳泰罗与剧场经理罗瓦托决定举办一个音乐节，上演威尔第的歌剧《阿依达》，由于音响效果及视觉感受都让所有的观众大为叹服，维洛纳圆形剧场就此成为全世界最大的露天剧场，经过90年光阴至今依旧声望卓越。
维洛纳音乐节受欢迎之处，不单是拥有浩大壮观的剧场舞台，每年所邀请的国际级巨星参与演出，更让维洛纳音乐节享有不坠的声望。有些艺人来维洛纳之前并无名气，但离开后却成为熠熠耀眼巨星，像是歌剧女神卡拉丝原本只是尚未闯出名堂的声乐家，但1947年在维洛纳首次登台演唱后，终于开始了她璀璨的演艺事业，而几乎所有伟大歌手都曾在此献唱过，如此就可一窥维洛纳歌剧节的重要性。
维洛纳音乐节演出剧码多以意大利歌剧为主，描述古埃及宫廷大将军、公主及女奴凄美爱情的《阿依达》，无疑是这里的招牌剧码，根据圆形竞技场的实际地理景观量身订做的舞台设计，结合庞大乐团、合唱团、马驴动物等的盛大阵容，完整呈现出征时军容壮阔的恢弘气势。每年有超过60万的各国观众在古老的竞技场中欣赏《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》、《纳布科》等著名剧目。 每年7月的最后一周，从星期五下午2点起，以阿雷纳竞技场为核心的主要街道直到阿迪逊河畔的大教堂(Duomo)都挤满了游行狂欢的队伍，参加游行的人们把自己打扮得五花八门，有的赶着一头戴花冠的驴子，有的穿着中世纪的服装骑在马上左顾右盼，还有打扮成小飞侠、白雪公主的小朋友……游行队伍向道旁的围观者丢掷糖果，围观的人们则拿着泡沫喷器或是碎彩纸丢向他们。
最令人期待的就是游行最后的泡沫大战，疯狂的人们用喷漆式的罐子相互猛涂，是类似云南泼水节的一种活动。
著名的歌剧有哪些？介绍一下好吗？。
1弄臣
三幕歌剧。根据法国维克多.雨果的剧本《逍遥王》改编，由伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩·威尔第（Giuse
ppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗兰切斯科·玛利亚·皮亚维作词，1851年3 月11日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情
剧情大意为貌丑背驼的主人公利哥莱托，在孟图阿公爵的宫廷中当一名弄臣。公爵年青貌美，专以玩弄女性为乐，引起众多朝臣的不满。利哥莱托对朝臣妻女受辱的不幸大加嘲讽，得罪了许多人，终致失女之祸；自己的爱女竟对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
点评
作曲家成功地塑造了三个不同性格角色的音乐形象。
2茶花女
简介
三幕歌剧，根据法国小仲马的剧本《茶花女》改编，威尔第作曲，皮亚维作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。
剧情
剧情描述了名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，毅然抛弃纸醉金迷的生活。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，薇奥莱塔决心牺牲自己的爱情，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心而当众羞辱她，患有肺病的薇奥莱塔终于承受不了这一致命的打击而卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边时，她已经奄奄一息，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
点评
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌词和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了威尔第歌剧创作中期的基本特点。
3卡门
简介
四幕歌剧。根据法国普罗斯贝尔·梅里美的同名小说改编，法国著名作曲家乔治·比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法国亨利·梅拉克和吕多维克·阿莱维作词。1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院。
剧情
剧情描述了漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘卡门爱上了军曹霍塞并使其陷入情网，霍塞因此舍弃了原来的情人并离开军队加入卡门所在的走私贩行列。但这时卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥。于是，霍塞与卡门之间的矛盾日益激烈。最后，倔强的卡门断然拒绝了霍塞的爱情，终于死在霍塞的剑下。
点评
这是一部以合唱见长的歌剧，是近百年来各国上演最多的经典歌剧作品之一。
4奥赛罗
简介
四幕歌剧。根据英国威廉·莎士比亚的同名戏剧改编，威尔第作曲，意大利阿里戈·博伊托作词，1887年2月 首演于米兰。
剧情
剧情大意为：阴险的旗官亚戈因对奥赛罗怀恨在心，挑起了奥赛罗和副将卡西奥的矛盾，又制造种种假象，诱使生性多疑的奥赛罗认为妻子苔丝德蒙娜与卡西奥之间存在“奸情”而丧失了理性，掐死了无辜的苔丝德蒙娜。当他了解真相后，追悔莫及，在爱妻身边拔刀自刎。
点评
《奥赛罗》集中体现了威尔第几十年歌剧创作的经验，吸取了瓦格纳“乐剧”的某些创作手法，更加注意发挥乐队的表现功能，使音乐语言与剧诗结合紧密，从而加强了歌唱的戏剧性。旋律刻划也更为深刻而富于情感。
5艺术家的生涯
简介
亦称《波西米亚人》、《绣花女》。四幕歌剧。根据法国亨利·谬尔杰的小说《穷艺术家的生活情景》改编，由意大利贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利朱塞佩·贾科萨、路易基·伊利卡作词，1896年2月1日，托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林。
剧情
剧情大意为：生活贫困的穷诗人鲁道尔夫巧遇绣花女咪咪，一见钟情。后来，两人的爱情濒于破裂。咪咪生了严重的肺病，和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好，并计划着将来的一切。咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。
点评
这部歌剧的音乐新颖而富有魅力，经受了时间的反复考验，至今仍然百看不厌，成为最受观众喜爱的歌剧。世界歌王帕瓦罗蒂和意大利热那亚歌剧团于1986年访华演出中上演了这个剧目，受到我国观众的热烈欢迎和高度评价。
6托斯卡
简介
三幕歌剧。根据法国维多利安·萨尔杜的剧本改编，由普契尼作曲，伊利卡和贾科萨作词，科斯坦齐1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院。
剧情
剧情大意是警察总监以处死马里奥胁迫托斯卡委身于他，歌剧女演员托斯卡为救恋人、罗马画家马里奥·卡伐拉多西，假意应允。骗到警察总监签发的离境通行证后，托斯卡刺死了警察总监，但她亦被警察总监“假处死”的花招所骗，马里奥被真的处决了。托斯卡因刺死总监之事暴露，最终跳墙自杀。
点评
剧中的音乐感情强烈、粗犷，许多戏剧性场面的音乐效果极为强烈，从而成为推动剧情发展的有力手段。
7蝴蝶夫人
简介
二幕歌剧。根据美国约翰·朗的小说和大卫·贝拉斯科的话剧改编，由普契尼作曲，意大利伊利卡和贾科萨作词，1904年2月17日首演于米兰的拉.斯卡拉剧院。
剧情
剧情大意为：天真活泼的日本姑娘巧巧桑，人称“蝴蝶姑娘”，委身于美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿回国，三年之间杳无音信。原来，平克尔顿已另有新娶，置蝴蝶夫人于脑后。当他偕美国夫人重登长崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲愤交加，在交出了伶俐的儿子后，刎剑自尽。
点评
这部歌剧抒情性风格极为强烈，音乐优美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人纯洁、温柔、深情忠贞的动人形象。
8浮士德
简介
浮士德是一部长达一万二千一百一十一行的诗剧，第一部二十五场，不分幕。第二部分五幕，二十七场。
点评
全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪温主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂揉一处，善于运用矛盾对比之法安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
9乡村骑士
简介
独幕歌剧，由塔尔焦尼·托泽蒂(G．Targion-Tozzeti)和梅纳希(Guido Menasci)，根据韦尔加(G．Verga)原著的短篇小说合作改编，由马斯卡尼(P．Mascagni)谱曲，1890年5月20日在罗马孔斯坦齐歌剧院(Constanzi Theatre)首次公演。
点评
本剧是马斯卡尼一举成名的杰作，在当时，意大利米兰艺术学院悬赏征求独幕歌剧，马斯卡尼得知这消息，在短短8天之内便完成这出歌剧。而果然得到锦标，大受观众的热烈欢迎，连意大利的皇帝也赏了荣誉冠冕，是歌剧作家中少有的荣耀。
10图兰朵
芭蕾舞剧《图兰朵》改编自同名歌剧，在80多部世界性的歌剧中，普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品，多年来以其深邃的思想内容和高超的艺术水平历演不衰，"今夜无人入睡"更是广为传唱，成为歌剧选曲中的"流行歌曲"。
11阿依达
四幕七景歌剧，是一个以埃及法老时代为背景的古老传奇故事。阿依达讲述了忠诚与背叛，爱情与战争的人类永恒主题，一百多年来在世界歌剧舞台上常演不衰，是举世公认的十大经典歌剧之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亚、德国、希腊、瑞士、中国上海等地以露天景观歌剧的形式九次上演， 引起了轰动。北京这场演出作为《阿依达》在世界上第十次以露天形式演出的景观歌剧，将成为此次国际戏剧演出季的经典之作，并将创造新的世界之最。
12费加罗的婚礼
四幕喜歌剧，根据法国喜剧作家博马舍的同名喜剧改编，奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛伦佐·达·庞特作词。1786年5月1日首演于维也纳。
剧情
剧中描述了17世纪，塞维勒贵族阿尔马维瓦伯爵的仆人费加罗准备和罗西娜伯爵夫人的女仆苏姗娜结婚时所发生的故事。伯爵曾宣布放弃贵族在农奴结婚时对新娘的初夜权，却企图在苏姗娜身上恢复这个可耻的权利，于是引起了一场剧烈的斗争。终于，费加罗和苏姗娜通过自己的聪明才智，惩罚了伯爵的好色行径，两人幸福地结为伴侣。
点评
歌剧反映了当时法国第三等级的思想、愿望和利益。剧中费加罗的胜利，意味着法国人民群众反封建斗争的胜利。
13魔笛
两幕歌剧。是莫扎特创作的最后一个歌剧。德国埃马努埃尔·席坎内德尔作词，1791年9月30日首演于维也纳。
剧情
剧情描述了埃及王子埃米诺为了寻找夜女王的女儿帕米娜，随身携带夜女王所赠的一支魔笛。在象征光明的萨拉斯特罗的帮助下，经受了种种考验和曲折，终于赶走了代表黑暗和邪恶势力的夜女王和摩尔人，和帕米娜幸福地结合，巴巴给诺也找到了自己称心如意的情人巴巴给娜。
点评
这出歌剧是用德国民族歌剧“歌唱剧”（Sing Piecl）的形式谱写而成的，由说白和带编号的乐曲组成，戏剧动作在说白中进行。乐曲通俗、质朴，带有浓厚的德国民族色彩，对于德国人来说，《魔笛》具有特殊的魅力。剧中光辉的合唱曲保持了德国男声合唱的传统；剧中的歌曲是真正德国风格的歌谣；剧中的抒情乐曲感情真挚，完全摆脱了当时意大利歌剧肤浅、浮华的风格。
14塞维利亚理发师
二幕喜歌剧。根据法国博马舍的同名喜剧改编，由意大利著名作曲家焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切萨雷·斯特比尼作词，1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院。
剧情
剧情描述了17世纪发生在西班牙塞维利亚的一则故事。伯爵阿尔马维瓦与富有而美丽的少女罗西娜相爱，但罗西娜的监护人、贪婪而狡猾的医生巴尔托罗也在打罗西娜的主意，音乐教师巴西利奥为他出谋划策。在机敏幽默而又正直的理发师费加罗的巧妙安排下，伯爵和罗西娜冲破了巴尔托罗的阻挠和防范，终成眷属。
点评
作曲家吸取了德国和法国喜剧中夸张幽默的手法，结合意大利歌剧注重旋律和歌唱技巧的特点，使明快华美而独特的音乐喜剧风格，在该歌剧的许多著名的咏叹调、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地体现
放置奇兵平民阵容推荐有哪些？
《放置奇兵》新手英雄推荐：刺客：沃尔特，克里姆，猴子，无面者，法师：艾丹，od-01，星光，战士：荣耀守卫，丹特里安，格鲁，游侠：冰闪，女王，恶魔猎手，牧师：奥玛斯，泰勒。
《放置奇兵》平民混色阵容搭配推荐：暗刺-奥沃+关心者-猴子+克罗斯+血刃+贝尔兰-兰兰，暗刺-奥沃，这个英雄大概是放置奇兵里面最强的打BOSS的英雄了，因为技能的原因，它的伤害非常之高，这是主力输出英雄。
关心者-猴子，这个英雄也是一名刺客，打boss伤害并不高，但是因为技能能够给队友加输出，就是一个非常棒的、不可缺少的英雄。
克罗斯，这是一个牧师英雄，回血虽然不多，但是因为技能能够虚弱boss，所以能够让整个队伍有较好的存活率，不会被boss秒掉。贝尔兰-兰兰，上面大部分都是输出英雄，肯定要有英雄给大家打辅助啊。兰兰是阵营里面最强奶妈，回血最棒的。当然获取难度也是相当高。
朱塞佩·威尔第的主要作品
威尔第作为举世不过二三位最伟大的歌剧作曲家之一的地位是无可非议的。他与瓦格纳一样一生投入歌剧创作和改革的事业，作出了与瓦格纳不相上下的、但又各具特色的巨大贡献。在19世纪50年代，他成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平衡。
19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍然保持其不朽的艺术魅力。
《茶花女》
威尔第：《茶花女》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈等演唱
卡洛斯·克莱伯指挥巴伐利亚国家歌剧院乐团
作品简介：三幕歌剧《茶花女》作于1853年。由皮亚韦根据小仲马的戏剧《茶花女》撰脚本。其剧情描述巴黎名妓薇奥莱塔被青年阿芒的爱情所感动，甘愿离开巴黎社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过纯洁的生活。但阿芒父亲坚决反对儿子与微奥莱塔的结合，在他的请求下，薇奥莱塔为顾全阿芒的家庭声誉，决定牺牲自己的幸福，返回巴黎。阿芒误以为薇奥莱塔变了心，在巴黎狂赌后，将赢得的金钱掷向薇奥莱塔，当众辱骂她。薇奥莱塔受精神打击，一病不起，却为信守诺言，不向阿芒澄清真相。阿芒父亲终于被薇奥莱塔所感动，向阿芒说明真情。阿芒赶到薇奥莱塔身边，她已奄奄一息，终于在阿芒怀中安静地停止了呼吸。这是克莱伯指挥的著名唱片之一，其间强烈的感情表达，令人心旷神怡的演唱与演奏，使人如醉如痴。这套CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯唱薇奥莱塔，Ghione指挥SanCarlos米兰斯卡拉歌剧院乐团的演录片为最佳名片。
《阿伊达》
威尔第《阿伊达》（全曲）
弗蕾尼、巴尔查、卡雷拉斯等演唱
卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团
作品简介：四幕歌剧《阿伊达》作于1870年。脚本作者是吉斯兰佐尼。根据法国的埃及学家奥古斯特·马里埃特·贝伊提供的情节写成。剧情描述埃塞俄比亚公主阿伊达与父王阿莫纳斯罗同被埃及军队俘获。埃及青年统帅拉达美斯爱慕阿伊达。阿莫纳斯罗指使阿伊达趁机刺探军事情报。拉达美斯故意于无意中泄密。埃及公主安涅丽丝因爱拉达美斯受冷遇，告发了泄密事件，于是拉达美斯被以叛国罪判以活埋，阿伊达至地牢，与拉达美斯同死。卡拉扬诠释的这部歌剧，节奏精确、线条鲜明，充满强烈的戏剧性和气势，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片，也被日本《唱片艺术》评为最佳名片。
《弄臣》
威尔第《弄臣》（全曲）
科特鲁芭斯、多明戈、卡普齐利等演唱
朱利尼指挥维也纳爱乐乐团
作品简介：三幕歌剧《弄臣》作于1856－1857年。由皮阿维根据法国作家雨果的剧本《国王取乐》撰脚本。剧情为：16世纪时，意大利的曼图阿城有位年轻的公爵纵情于女色，公爵喜爱的驼背丑角（即弄臣）里哥莱托为他出谋划策，专门让他勾引大臣们的妻女。大臣们因此对里哥莱托恨之入骨，共谋对他实行报复。里哥莱托有女儿吉尔达，大臣们认为她是里哥莱托情妇，设法将她劫持入宫，交给公爵。里哥莱托发现公爵占有了自己女儿，气愤至极，雇了一名刺客谋刺公爵。不料公爵又与刺客之妹玛黛琳娜产生感情，吉尔达见状痛不欲生。玛黛琳娜恳求哥哥不要杀公爵，哥哥答应以晚上第一个来敲门者代替。吉尔达听到刺客兄妹的说话，决心以死而救公爵生命。她女扮男装，晚上敲门，被刺客杀死后装入袋内，运交给里哥莱托，得到赏金。里哥莱托以为公爵已死，打开袋，发现死者却是自己女儿，疯狂地悲痛欲绝。这套唱片，朱利尼的诠释结构严谨、华丽，又极富戏剧性，几位歌星的演唱也相当不错，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，日本《唱片艺术》还评卡拉斯演唱、赛拉芬指挥米兰斯卡拉歌剧院的演录版为最佳名片。
《唐·卡洛斯》
威尔第《唐·卡洛斯》（全曲）
多明戈等演唱
阿巴多指挥米兰斯卡拉歌剧院乐团、合唱团
作品简介：五幕歌剧《唐·卡洛斯》作于1866年。原脚本是法文，由梅里和迪·罗科尔根据德国作家席勒的同名剧作编写，1867年在巴黎首演。1882－1883年，威尔第曾对此作进行修改，删去第一幕（“枫丹白露”场景），成为四幕修改本。剧情为：西班牙国王菲利浦二世的儿子唐·卡洛斯与法兰西瓦洛伊斯公国的伊丽莎白公主相爱。但由于国家之间政治性的联姻，伊丽莎白却被迫与菲利浦二世结婚。为医治心灵创伤，唐·卡洛斯来到祖父卡洛斯五世度过最后时光的修道院，在那里遇到了友人罗德里戈。唐·卡洛斯为忘却自己的苦恼，要求出征佛兰德。唐·卡洛斯与伊丽莎白的爱恋被艾波莉公主发现，公主打算要告发，被罗德里戈制止。菲利浦二世发现伊丽莎白的宝石箱中收藏有唐·卡洛斯的肖像，大怒，但因为罗德里戈与艾波莉公主的保护，菲利浦二世饶恕了唐·卡洛斯。但结尾，唐·卡洛斯与伊丽莎白告别，又恰被菲利浦二世发现，他泛起嫉妒之心，又令把唐·卡洛斯捆绑起来。剧终，唐·卡洛斯五世墓地走出扮成唐·卡洛斯五世形象的僧侣，他带领失去知觉一般的唐·卡洛斯走向修道院的深处。这套阿巴多指挥的唱片（3张），被评为“歌剧最佳收藏”。卡雷拉斯、弗蕾尼等演唱，卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团和柏林爱乐乐团的版本可供候选。
《假面舞会》
威尔第《假面舞会》（全曲）
多明戈、阿洛约等演唱
穆蒂指挥英国新爱乐乐团
作品简介：三幕歌剧《假面舞会》作于1857－1858年。由索马根据斯克里布为奥柏的《古斯塔夫三世》（或称《假面舞会》）所撰脚本改编。内容取自18世纪末，瑞典古斯塔夫三世遭暗杀的真实事件。剧情为：波士顿州府内有一伙反叛者企图暗杀马萨诸塞州总督里卡尔多。里卡尔多热恋着他的秘书雷纳托的妻子阿梅利亚。一天深夜，里卡尔多与阿梅利亚在郊外约会，突然雷纳托前来报警，说暗杀者将至。阿梅利亚以面纱掩面，里卡尔多迅速逃离。暗杀者赶来，发现里卡尔多逃跑，愤怒地扯下阿梅利亚的面纱。雷纳托发现是自己妻子，大怒，加入暗杀行列，立誓报仇。一天，里卡尔多举行假面舞会，雷纳托化装在舞会上刺死了里卡尔多，里卡尔多临终前向大家说明，阿梅利亚是清白的。穆蒂的这个版本，几位主角的阵容并不强大，但穆蒂的指挥富于激情，且戏剧效果强烈，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。另外，阿巴多指挥斯卡拉歌剧院乐团、合唱团的演录版也很不错，值得推荐（由多明戈、奥布拉佐娃等演唱）。 《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839)
《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840)
《拿布果》（Nabucco）（1842)
《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶路撒冷》）
《埃尔纳尼》（Ernani）（1844)
《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844） 《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d'Arco）（1845)
《阿尔齐拉》（Alzira）（1845)
《阿蒂拉》（Attila）（1846)
《马克白》（Macbeth）（1847)
《强盗》（I masnadieri）（1847)
《海侠》（Il corsaro）（1848)
《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849)
《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849)
《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》）
《弄臣》（Rigoletto）（1851)
《游唱诗人》（Il trovatore）（1853)
《茶花女》（La traviata）（1853)
《西西里晚祷》（Les vêpres siciliennes）（1855)
《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857)
《化妆舞会》（Un ballo in maschera）（1859)
《命运之力》（La forza del destino）（1862)
《民族赞》（1862，合唱）
《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867)
《阿依达》（Aida）（1871)
弦乐四重奏 （String Quartet in E minor）（1873)
《安魂曲》（1874，合唱）
《奥泰罗》（Otello）（1887)
《圣母颂》(1889，合唱）
《法尔斯塔夫》（Falstaff）（1893)
《圣母悼歌》（1898，合唱）
《感恩赞》（1898，合唱）
《赞美童贞女玛丽亚》（1898，合唱） 爱国英雄主义
爱国英雄主义的创作路线，不仅集中体现在威尔第早期的歌剧创作中，也贯穿在他成熟时期的歌剧创作中。大歌剧型的《西西里晚祷》（1855）和《唐卡洛斯》（1867）就是这条路线的继续。威尔第的爱国英雄歌剧，产生了巨大的社会作用，威尔第的名字，甚至被认为是意大利统一的象征。当1858年歌剧《假面舞会》被那不勒斯检查机关禁止上演吋，当地市民高呼“威尔第万岁”，在他居住的旅馆前示威，并用粉笔在墙壁上写着：“威尔第万岁”（这句口号中的“威尔第”，是一个双关语，它的5个宇母Verdi，恰好是意大利国王维托里奥·埃马纽埃尔的缩略语）。威尔第的早期爱国英雄歌剧，在艺术上还不成熟，其中人物性格的刻划不够鲜明，英雄人物的音乐形象，在一定的程度上还是类型化、而不是典型化的形象，比起意大利前辈歌剧作曲家G.罗西尼和V.贝利尼所作英雄歌剧中的人物形象来，还有一些模仿的痕迹，较少鲜明的特点，管弦乐也只是处于从属于人声的地位，没有起到积极的作用。从50年代开始，威尔第的歌剧创作进入成熟阶段。
历史题材的英雄歌剧
以《弄臣》（一译《里戈莱托》，1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《阿依达》（1871）为代表的50～70年代的歌剧，比起早期历史题材的英雄歌剧来说，不仅对人物的性格和心理状态有比较深刻细致的刻画，从类型化的形象提炼成个性化、典型化的形象，并且把性格的刻划和情节的展开紧密地联系起来，以富于动力的音乐不断地推动着戏剧性的发展，因此音乐的布局和结构也有了显著的变化，逐渐打破了“分曲”的局限，变得灵活、有机，一气呵成，管弦乐也改变了它的从属地位，起着积极的、主导的作用。威尔第成熟时期的歌剧，在题材和体裁方面也有明显的转变。出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人；演的已不是悲壮宏伟的英雄歌剧，而是亲切细腻地描写世俗人情的抒情歌剧和社会悲剧。这些歌剧揭露了专横残暴的封建统治者、狡猾自私的资产阶级伪善者和奸险毒辣的阴谋家的丑恶面目，表现了对被损害、被欺压人物的深切同情，它们反映了当时意大利人民的民主愿望，激起人们对腐朽残暴势力的憎恨。成于70年代之初的《阿依达》，比起50和60年代的歌剧来，在音乐的戏剧性发展方面，有了长足的进展。
阿依达
《阿依达》把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点熔于一炉，剧中既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。更重要的是这部作品进一步克服了由一系列独立分曲组成歌剧使剧情发展陷于停滞和静止的缺点，充分发挥了“场”的作用。音乐根据戏剧的要求，机动灵活地连续发展。一系列刻画人物性格和描绘人物心理感情状态的浪漫曲和二重唱，已不再是一个个孤立的曲子，而是有机地连续发展的“场”，其中丰富的旋律性和强烈的戏剧性互相结合在一起。《阿依达》的另一重要特点，是系统地使用了“主导动机”，从而增强了音乐的戏剧表现力，促成了音乐形象的贯穿发展。在两年前所作的歌剧《弄臣》中，威尔迪已经运用了主导动机的原则。预示着不可避免的报应的诅咒动机，是该剧唯一的主导动机，是在节奏上与和声上具有特征的短小乐思。
《阿依达》中的一系列主导动机则是结构完整、旋律性很强的主题，它们从第1幕贯穿发展到第4幕，不仅是代表特定人物及其心理状态的简单符号，而且有鲜明的形象，对人物性格的刻画和推动全剧的发展起着重要作用。威尔迪在后期歌剧《奥赛罗》（1887）中，把朗诵调和咏叹调融合为既有歌唱旋律性又有语言表现力的“独白”。贯彻着戏剧性发展的“场”的写法，在这部歌剧中也做得更为彻底。4幕之中，每1幕的音乐都是不间断地发展，完全不存在独立的分曲。他的最后的作品《福斯塔夫》也有同样的特点，所不同的只是用喜剧性的音乐语言作为表现手段而已。表面上看来，《奥赛罗》和《福斯塔夫》的音乐有些像瓦格纳的“无终旋律”，但是，如果细加分析，则诚如威尔第自己所说：“我和瓦格纳毫无共同之处。恰恰相反，要是你们用心谛听，努力领悟乐曲的内容，就会发现我有些地方和他完全相反”（1872年4月17日致C.德桑克蒂斯的信）。
奥赛罗
1887年，歌剧《奥赛罗》第一次在米兰上演即被认为不仅是作曲家的最高成就，也是意大利歌剧的最高成就。《法尔斯塔夫》是他最后一部歌剧，直到现代，这部喜剧杰作仍在演出，并受到人们的喜爱。1859年威尔第与同居10年的女高音歌唱家朱塞皮娜·斯特雷波尼结婚。1897年斯特雷波尼的去世标志着威尔第作曲生涯的结束，此后仅创作了四首宗教歌曲。1901年1月27日，威尔第在米兰圣阿加塔去世，几十万群众涌上街头向他的遗体告别，隆重的哀悼场面超过了皇帝的国葬。
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另外两个英雄，阿依达是偏攻击，伤害在目前所有英雄中数一数二，而且生命恢复能力也极为强悍。贝尔兰是偏补给，奶量在全英雄中数一数二，群体血量恢复跟群体BUFF多。这几个英雄配合起来几乎无敌，肆意妄为。
就暗影阵营而言，我认为英雄排行如下，米姆/阿斯布>其他，暗影阵营英雄之间差距比较大，强的英雄很强。先说阿斯布，2个护盾效果，2个恐惧效果，3个额外伤害效果，1个回血效果，多个BUFF效果，这个英雄伤害也是逆天，单挑能力极强，敌人血量越少，伤害越高，血量高，伤害也高，一句话总结就是“遇强则强，遇弱则更强”。
再来看看米姆，这个独眼大兄弟。这个英雄变态在哪里？第一，对单个英雄伤害很高，能达到400%的伤害，并且在给敌方造成了debuff后，我方还有buff加成。第二，随着战斗进行，必然会出现英雄死亡，就会触发暗影裂变这个技能，对敌方全体英雄造成200%的伤害，并持续2回合，啧啧，真爽，全体收割。
总结：圣光阵营：阿依达/米迦勒/贝尔兰>信仰之刃>阿斯莫德>其他。暗影阵营：米姆/阿斯布>其他。光暗阵营的英雄虽然很强，但是获取难度非常高，相对其他阵营来说，英雄的培养也更为困难，各位看官，务必量力而行。
关于话剧的营销
歌剧艺术市场的商业链
作为一场商业演出，收回成本对承办方至关重要。路健康告诉记者，“我们不仅要收回成本，而且争取在经济上有所收益”。路健康精心设计了《阿依达》的盈利模式：70%票房+20%广告赞助+10%转播权。
探秘1：《阿依达》演给谁看？
一提歌剧往往使人们想到阳春白雪、曲高和寡。
路健康决心颠覆这些想法，“《阿依达》将赋予高雅歌剧以全新的时尚外表，跨越现代流行和古典高雅。”
为了寻找到《阿依达》最佳的市场定位，承办方进行了细致的前期市场调查工作，并形成了长达20多页的调查报告，调查报告最终得出的结论是：《阿依达》作为一台用来“观看”和“感受”的歌剧，要充分迎合中国老百姓“看热闹”和中青年高消费群体追求时尚的消费心理。
基于此，承办方对北京《阿依达》的消费市场做了如下定位：
■年龄构成：在25岁~55岁的中青年市场
■文化构成：大专以上的高素质文化人群
■职业构成：外商投资企业、大中型企业中高层管理人员、各国大使馆的工作人员、政府公务员、高级职员（截止到2001年底，北京市累计批准外商投资企业15882家）
■收入构成：中高收入阶层，年收入5万元以上
■消费偏好：追求时尚潮流，易于接受和尝试新生事物
为了符合既定的定位，承办方制定了新的设计方案。根据设计方案, 北京版的超大型景观歌剧《阿依达》, 将动用上千吨钢材，半透明的高科技新兴材料，并运用激光、帕尼灯、LED等当今最新颖、最现代灯光，搭建超过40米的世界上最高的演出金字塔和超过6000平方米的巨型舞台，能承受数吨重的大象与雄狮猛虎列队而过。
在经典歌剧本身的音乐魅力之外又增加了这么多好看的噱头，目的就是让观众走近歌剧、了解歌剧，提供一种适合现代人口味的歌剧新形态。
“《阿依达》的整个舞台将成为一个神秘莫测的迷宫，变幻着绚丽多彩的场景，交织着迷人的灯光。”
路健康充满信心，“在演出高潮处，华灯尽亮，焰火绽放，让所有人——不管是歌剧爱好者还是歌剧门外汉——都在这个夜晚为之陶醉。”
探秘2：高价票为何走俏北京市场？
1800元是《阿依达》的最高票价。据悉，本次广场歌剧演出的门票价格将创这两年售价之最。主承办者表示，尽管多年来人们总是对高价票多有微词，但如果有市场，无论票价多高，总是有其存在的道理和需求的观众群。
据透露，2003世界超大型景观歌剧《阿依达》要在北京上演的消息，当时刚刚在业内“透了个口信”，便引起热烈的关注，许多媒体纷纷打探消息，一些单位和个人纷纷向主承办方要求订票，旅游部门也表示这是一个开展业务、吸引游客的大好机遇，开始进行征订。大量订票的咨询多是直取高价位层面。
为什么会这样呢？
从分析中可以看出，虽然上海在GDP及人均GDP上高于北京，但是在人均可支配收入及人均消费性支出上与北京相差不多。同时，因为北京是外国大使馆、外国企业代表处的聚集之地，高消费群体比上海更为集中。而且，北京一直以来比上海具有更浓的文化艺术氛围，比较而言，对于《阿伊达》这种高雅歌剧，北京较之上海更有市场。
路健康介绍，针对演出的定位，在票价的制定上尽量做到拉开档次，以满足各层次观众的需求。其中场地票分1800元、1500元、1000元、800元四个档次；看台票分580元、380元、280元、180元、80元五个档次。
演出票务工作在北京全面展开，四十多个售票处分布在全市各个相关站点上。同时为了方便观众，还设定了团体票、旅游套票、家庭套票。
另外，承办方将票务总代理权进行了拍卖。各家票务公司热烈关注，纷纷前去咨询谈判。最终，中文纵横票务有限公司（简称中文票务）以每场500万元的保底价格与承办方正式签约，从而成为此次票务销售的总代理。
有评论称，500万元的价钱，对于歌剧活动的票务销售来说，算得上是绝无仅有了。
对此，中文票务总经理左叶表示，以北京有史以来最高数额的方式获得此次票务的总代理权，这在中文票务所代理的数十次大型演出活动中也颇为罕见。但是中文票务有信心完成销售目标。
截止到9月12日记者采访当天，最高票价通过团体订购、包销等方式，除预留给市政府、主要赞助商的少量门票之外，最高价位票和最低价位票已经所剩无几。
为了刺激中间票价的销售，中文票务还和联通公司合作举行促销活动：凡购买超过280元的门票，赠送CDMA手机一部。
探秘3：还有谁是《阿依达》商业链上的获利者？
2000年上海《阿依达》由上海农业银行赞助，定名为“农行之夜——上海超大型景观歌剧《阿依达》”。经调研，在广泛的社会宣传下，广告赞助商的品牌及《阿依达》的名字在上海达到95%的认知率，迄今为止很多人对那次演出及其冠名赞助商仍记忆犹新。
9月上旬，当《阿依达》在北京工人体育场热火朝天地搭建金字塔时，北京现代汽车有限公司看好此次活动的定位和市场营销前景，以200万元的金额确认为此次活动的冠名赞助商。此次演出冠名为“现代之夜——北京超大型景观歌剧《阿依达》”。
北京现代汽车有限公司董事长徐和谊先生表示：超大型景观歌剧《阿依达》无疑是时尚的、个性化的，作为首届北京“国际戏剧演出季”的开幕式，无疑将使之成为今年文艺市场最闪亮的一幕，北京现代汽车希望通过此次活动，在目标消费群中倡导一种新的生活方式：健康时尚、激情、催人向上。
权威调查机构曾对全国7大城市喜欢歌剧、舞剧、时尚音乐等艺术的人群进行调查得出：理解、接受和热衷高雅艺术的人士高度集中于中青年成熟者、高学历、管理人员、社会精英、白领职员等阶层。北京现代汽车的消费者与景观歌剧、时尚音乐的爱好者、追随者属于同一个目标市场。
考虑到目标客户的同质性，北京现代汽车有限公司拟针对此次9万景观歌剧观看者进行市场调研，在现场设调研表回收箱，并为此次市场调研活动设置了丰厚的奖品。
路健康表示：“我们完全有信心做一台规模空前的‘北京现代’精品版的《阿依达》，展示中国汽车工业的新星巨子与气势恢宏的《阿依达》的完美结合。”
北京现代汽车有限公司还向《阿依达》组委会赞助了一辆最新款的索纳塔2.7V6，并提供此款车型作为《阿依达》艺术家的指定用车。
为了节约成本，《阿依达》的承办方还将很多的业务外包给一些专业的制作公司。北京理想设计艺术公司就是其中一家。此次的演出，理想公司斥资200多万元免费为节目设计制作节目册、海报、宣传单页、请柬等平面宣传品。
在8月末，理想公司的摄影、设计精英在总经理、艺术总监邵新先生的带领下赶赴埃及、埃塞俄比亚，切身处地感悟《阿依达》的故乡——尼罗河畔三千年悠久的历史文化，攫取艺术创作灵感，以精美绝伦、极具收藏价值的艺术精品来体现中国的文化艺术水准，同时也为北京《阿依达》锦上添花。
在追求平面宣传品的艺术价值的同时，理想公司还充分挖掘其中潜在的商业价值。中国网通、中国普天、中国国际航空公司、蓝天电信等著名企业成为《阿依达》平面宣传品的广告赞助商。理想公司总经理邵新表示，收回成本应该没有问题。
此次《阿依达》演出团队还一改常规，没有将记者见面会和庆功酒会按惯例安排在五星级酒店，而是将其安排在和乔集团旗下一座新落成的豪华宅邸——“东方之子”。和乔集团还为《阿依达》8位主要演员及主创人员提供了下榻的豪宅。
《阿依达》的工作人员徐先生告诉记者，除了免费提供以上两项服务，和乔集团还为《阿依达》赞助了四十多万元。
“东方之子”的发展商向记者谈起了“东方之子”协助阿剧上演的初衷：作为世界十大歌剧之一的《阿依达》，其国际一流的演出阵容、超大豪华舞台制作堪称世界顶级文化盛事，它的璀璨光华正好与“东方之子”所体现的内敛的奢华交相辉映。
探秘4：边际效益能否替代电视转播权的难产？
在国外的大型演出中，电视转播费一直是一笔不小的收益。但是对于中国的演出承办者来说，出售电视转播权却并不是一件容易完成的任务。
路健康希望通过电视的同步直播，能使更多的观众欣赏到精彩的《阿依达》，不仅有国内的，甚至还有国外的。
刚开始，国内有一家电视台愿意出200万元的费用转播《阿依达》，并向国外的观众传送信号。但是由于非典，《阿依达》停办了，这个计划也搁浅了。等到《阿依达》重新操办时，那家电视台却由于某些原因难以买下电视转播权。尽管如此，路健康却不轻言放弃。截止到记者采访时，路健康和电视台商谈电视转播权的工作仍然在进行着。
路向记者坦言，即使最后没有谈下《阿依达》的电视转播权，但是起码为我们将来再操办这样大型的文艺演出提供了宝贵的经验。
路健康还告诉记者，开发《阿依达》所带来的周边效益也是收回投资的一个重要的途径。
这些周边效益包括了节目的音像制品的发行、金字塔布景的拍卖以及服装道具的再租赁等等，它们都成为了承办方获取收益的新渠道。
同时，承办方还开发了金字塔形状的精美礼品，它将作为演出的衍生产品满足观众的需要，同时为投资者带来一笔不小的收入。
路告诉记者，他的下一个目标就是要市场化运作一部真正属于中国人的原创的本土歌剧。
原文发表于《成功营销》
看了这个案例，希望对你有启发！
科隆大剧院的历史
科隆大剧院位于阿根廷的首都布宜诺斯艾利斯，拥有40多座剧院，其丰富多彩的歌剧演出，不但在南美大陆各城市中首屈一指，而且剧目广泛，质量上乘，即便是与欧洲、北美那些最负盛名的艺术都市相比，也毫不逊色。其中始建于1857年的科隆大剧院（TeatroColón），无论是建筑规模还是艺术水平，都居拉丁美洲各大剧院之冠。 不过，新大陆上兴建的剧院，和意、法、德、奥诸国的老牌剧院比起来，历史自然要晚上那么一二百年。实际上，在19世纪初的时候，布宜诺斯艾利斯市还只有一家小而简朴的科里西奥剧院而已。那时剧院无力上演整出的剧目，只是由来访的外国剧团，演一些意大利歌剧的片段。
这座最早的剧院，后来被阿根廷一个独裁军阀叫胡安·罗萨斯的，给强行解散。但布宜诺斯艾利斯市的艺术事业，仍旧日益繁荣，剧院越修越多，演员阵容越来越大，其中除了当时世界各地争相聘请的意大利艺术家之外，也不乏本地的演员。只是剧目还是清一色的意大利作品，偶尔也有法国的。意大利作曲家多尼采蒂的歌剧，在很长一段时间里，独领风骚，风靡一时。
经过几十年不断拓展，歌剧艺术逐渐吸引了一批批新的观众，高水平的演出，也总能叫座，于是旧有的剧院，开始不敷使用，人们需要一座容量更大、装备更完善的新剧院。
1857年4月，第一座科隆剧院以威尔第的《茶花女》拉开了首演的帷幕，剧院有2500个座位，它的名字“科隆”，在西班牙文里，是哥伦布的意思。新建的剧院，立即成为阿根廷全国的歌剧中心，19世纪六七十年代，意大利人费拉里是剧院的指挥，他大权独揽，很有影响，不但使剧院的剧目几乎与欧洲同步，更推出了一批世界首演的作品。
后来为了筹措经费，盖一座新的科隆大剧院，老剧院被作价95万比索，卖给了国家银行。老剧院在1887年卖出，而新剧院一修就是20年，到1908年5月25日，这座科隆大剧院才落成开幕，首演剧目仍是威尔第的作品，歌剧《阿依达》。
科隆大剧院自首演之日起，就一直保持着它与意大利艺术家结下的不解之缘。继首演威尔第的《阿依达》之后，阿根廷政府又特别委托意大利裔的指挥家帕尼扎，为剧院的第一个演出季，谱写了一部歌剧《曙光女神》。随后担任剧院经理的西亚齐又聘请托斯卡尼尼为剧院指挥，托斯卡尼尼为剧院带来了《阿兰娜与蓝胡子》等好几部作品在南美洲的首演。
科隆大剧院的下一任意大利经理沃尔特·莫齐，则不但延揽了许多意国歌手，对法、德两国的优秀艺术家，也优礼相聘。在1922年，他特别请到以诠释贝多芬知名的老一辈德国指挥大师魏恩加特纳，以及著名歌唱家勒曼，怀德本和希泼担纲演出瓦格纳的全套《尼伯龙根指环》与《帕西法尔》。此外许多著名的大师如克伦佩勒、昂塞尔美、弗里茨·布施、老克莱伯和阿尔培·沃尔夫等，都在科隆大剧院担任过重要的指挥职务。1931年，科隆大剧院成为布宜诺斯艾利斯市的市立剧院。
到了独裁者庇隆统治时期，剧院的艺术水准有所下降，这主要是财政方面的困难造成的。但在1955年的革命之后，剧院先前的传统很快得到恢复。1958年是科隆大剧院落成50周年，为此举行的隆重庆典，包括由英国指挥大师比彻姆指挥的历代经典之作，从莫扎特的《魔笛》、贝多芬的《费德里奥》，到威尔第的《奥赛罗》、比才的《卡门》，直到圣桑的《参孙与达利拉》，这在当时，是一件轰动一时的文化盛事。
虽然1973年阿根廷政府更迭，使科隆大剧院从人事管理到艺术倾向都有很大转变，但它的很多传统仍得以保留。剧院一直聘请当代最杰出的国外艺术家，上演的作品，无论是法国、德国或是意大利的，一律用原文演出。观众来此观剧，着装也需特别讲究，礼服是不可少的。另外科隆大剧院多年来一直保持着旧式的国际演出季传统，每年从5月份开始，到9月份结束。
好了，关于“阿依达搭配什么阵容”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“阿依达搭配什么阵容”有更深入的了解，并且从我的回答中得到一些启示。
